嶺南畫派，作為中國美術(shù)一顆璀璨明珠，在內(nèi)地與香港沿著各自獨(dú)特的脈絡(luò)蜿蜒生長，呈現(xiàn)出鮮明的發(fā)展差異，同時(shí)也在時(shí)代的浪潮中面臨著前所未有的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

　　內(nèi)地以廣州美術(shù)學(xué)院為引領(lǐng)，精心編織了一張融合蘇派寫實(shí)主義與中國畫筆墨的系統(tǒng)教學(xué)大網(wǎng)。其中，黎雄才的“黎家山水”教學(xué)法堪稱典范。他將嶺南派“折衷中西”的理念，細(xì)致地轉(zhuǎn)化為一個(gè)個(gè)可覆製的課程模塊，寫生技法便是其中關(guān)鍵一環(huán)。在課堂上，學(xué)生們跟隨老師深入自然，像敏銳的獵手捕捉獵物一般，精準(zhǔn)地觀察每一處山石的紋理、每一片樹葉的脈絡(luò)，通過不斷練習(xí)，將自然之美真實(shí)地呈現(xiàn)在畫布上。沒骨渲染則更具詩意，無需勾勒輪廓，色彩便在筆下自然交融，宛如夢幻的云霧在畫面中彌漫開來。這種教學(xué)法推動嶺南派從傳統(tǒng)的師徒口傳心授模式，成功邁向現(xiàn)代化的學(xué)科教育。如今，八大美院每年中國畫專業(yè)的學(xué)生中，約15%的學(xué)子懷揣著對嶺南畫派的熱愛，毅然選擇這個(gè)方向，形成了一股源源不斷的規(guī)?；瞬藕榱?，為嶺南畫派在內(nèi)地的傳承與發(fā)展注入了強(qiáng)勁動力。

　　香港則以趙少昂的“嶺南藝苑”為代表，延續(xù)著民國畫塾那種充滿溫情與個(gè)性的教學(xué)模式。趙少昂傳授的“蟬翅皴”技法，猶如武林中的獨(dú)門秘籍，強(qiáng)調(diào)筆墨的靈動性。在課堂上，他常常即興示范，手中的畫筆如同靈動的舞者，在宣紙上跳躍、旋轉(zhuǎn)，每一筆都充滿了生命力與創(chuàng)造力。這種注重筆墨韻味而非嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的教學(xué)方式，逐漸形成了“重韻輕形”的獨(dú)特審美取向。然而，這種模式下學(xué)員人數(shù)有限，例如在1948-1980年這漫長的歲月里，趙少昂僅收徒62人。但正所謂“濃縮的都是精華”，這些學(xué)員憑借扎實(shí)的技藝與獨(dú)特的風(fēng)格，通過蘇富比等知名拍賣市場，讓作品綻放出耀眼的光芒，形成了“精品化”的生存模式，使得每一幅畫作都成為藝術(shù)市場上的搶手貨，市場價(jià)值一路飆升。

　　在內(nèi)地，嶺南派的創(chuàng)作深受社會主義文藝政策的影響，猶如一艘船順著時(shí)代的洪流前行。以關(guān)山月的《綠色長城》為例，這幅作品將原本描繪自然山水的傳統(tǒng)題材，巧妙地轉(zhuǎn)化為“戰(zhàn)天斗地”的政治隱喻。畫面中，那一排排堅(jiān)韌的木麻黃樹，如同英勇的戰(zhàn)士，抵御著風(fēng)沙的侵襲，象征著人民群眾在建設(shè)祖國過程中的堅(jiān)定決心與不屈意志，完美呼應(yīng)了當(dāng)時(shí)的時(shí)代精神。然而，這種創(chuàng)作方向在強(qiáng)化體制認(rèn)同的同時(shí)，也在一定程度上讓市民生活題材的傳統(tǒng)表達(dá)受到了冷落，這無疑給他們的創(chuàng)作帶來了不小的挑戰(zhàn)。

　　“同根同源”深厚歷史脈絡(luò)

　　在香港，畫家們則以獨(dú)特的視角探索著都市文化與多元藝術(shù)的融合。李汝匡的《維港煙雨》便是這一探索的杰出代表。畫面中，維多利亞港在煙雨蒙朧中若隱若現(xiàn)，高樓大廈的輪廓在水汽中變得柔和，仿佛訴說著這座城市的繁華與滄桑。畫家巧妙地結(jié)合商業(yè)畫廊體系，將抽象表現(xiàn)主義融入其中，形成了別具一格的“港式折衷”美學(xué)。趙少昂的《荷花》同樣令人眼前一亮，他在傳統(tǒng)的荷花題材中，大膽地融合西畫的光影效果，讓花瓣在光影的變幻中展現(xiàn)出獨(dú)特的質(zhì)感，同時(shí)又保留了傳統(tǒng)留白的韻味，恰到好處地展現(xiàn)了香港中西交融的獨(dú)特魅力，這種創(chuàng)作更側(cè)重于對香港獨(dú)特文化身份的敘事。

　　內(nèi)地學(xué)院派在全球化的浪潮中，積極嘗試將嶺南派重構(gòu)為“批判性地域主義”的有力載體。李勁堃的《千年結(jié)》便是這一探索的生動例證。作品中，他巧妙地將歷史哲思與東方美學(xué)相融合，畫面中的線條猶如千年的繩索，纏繞交織，寓意著歷史與現(xiàn)實(shí)的緊密聯(lián)系。通過對筆墨的創(chuàng)新運(yùn)用，他試圖探索出一種能夠與當(dāng)代藝術(shù)語境對話的新語言。近年來，內(nèi)地還通過“新文人畫”運(yùn)動，如2004年廣東水墨雙年展，為嶺南派在國際藝術(shù)舞臺上尋找新的定位。在這個(gè)展覽中，眾多藝術(shù)家的作品展現(xiàn)出對傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代性思考，試圖打破地域與文化的界限，讓嶺南派在全球藝術(shù)語境中發(fā)出獨(dú)特的聲音。

　　香港則借助海外巡展這一強(qiáng)大平臺，努力強(qiáng)化其“中國現(xiàn)代性啟蒙者”的形象。2018年大英博物館舉辦的“嶺南三杰”特展便是一次成功的嘗試。在這次展覽中，特別設(shè)立了“人間畫會與香港”專題，通過展示豐富的歷史資料與藝術(shù)作品，清晰地呈現(xiàn)出粵港“同根同源”的深厚歷史脈絡(luò)。展覽采用國際化的策展理念，巧妙地布置展品，營造出獨(dú)特的觀展氛圍，吸引了來自全球各地的觀眾，讓世界更加深入地了解嶺南畫派以及香港在其中所扮演的重要角色。

　　內(nèi)地通過“體制化生產(chǎn)”，為嶺南畫派的存續(xù)提供了堅(jiān)實(shí)的保障，猶如一座堅(jiān)固的堡壘，守護(hù)著這一藝術(shù)流派的傳承與發(fā)展。然而，在這個(gè)過程中，由于受到主題性創(chuàng)作的限制，藝術(shù)家們在創(chuàng)作時(shí)往往需要考慮諸多因素。而香港以“市場化策略”為主導(dǎo)，憑借其敏銳的市場洞察力與靈活的市場運(yùn)作，維持著嶺南畫派文化符號的高價(jià)值。盡管香港學(xué)員數(shù)量相對較少，但通過拍賣市場的運(yùn)作，作品常常能實(shí)現(xiàn)高溢價(jià)，如同稀世珍寶在市場上閃耀光芒。這種差異深刻反映了國家敘事與資本邏輯之間的緊張張力。

　　在當(dāng)下數(shù)字化浪潮的沖擊下，藝術(shù)領(lǐng)域也在經(jīng)歷著前所未有的變革。本次展覽已經(jīng)大膽運(yùn)用“時(shí)光隧道”等數(shù)字技術(shù)，為觀眾帶來了全新的觀展體驗(yàn)。想像一下，觀眾置身于“時(shí)光隧道”中，仿佛穿越時(shí)空，與嶺南畫派的歷史與未來親密接觸，這種沉浸式的體驗(yàn)讓藝術(shù)更加貼近大眾。未來，還可以進(jìn)一步探索NFT水墨實(shí)驗(yàn)，利用區(qū)塊鏈技術(shù)為藝術(shù)作品賦予全新的價(jià)值與傳播方式，突破地域限制，讓嶺南畫派的藝術(shù)作品在全球范圍內(nèi)自由流通。同時(shí)，粵港澳大灣區(qū)的發(fā)展為嶺南畫派帶來了千載難逢的機(jī)遇?！笆奈濉币?guī)劃中提出的“共建人文灣區(qū)”政策，如同春風(fēng)化雨，滋潤著這片藝術(shù)的土壤?；浉劭梢越璐藮|風(fēng)，加強(qiáng)美術(shù)教育合作，開展跨界創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)資源共享、優(yōu)勢互補(bǔ)。

　　共同打造具全球影響力IP

　　廣州美院與香港“嶺南藝苑”各有千秋，應(yīng)充分借鑒彼此的互補(bǔ)性。可以建立師資交換機(jī)制，讓內(nèi)地的專業(yè)教師將系統(tǒng)的繪畫技法傳授給香港學(xué)員，同時(shí)香港的藝術(shù)家們將即興創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)與獨(dú)特的審美理念分享給內(nèi)地學(xué)子。還可以聯(lián)合開設(shè)課程，例如將“黎家山水”技法與香港的即興示范相結(jié)合，讓學(xué)生們在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤ɑA(chǔ)上，培養(yǎng)出獨(dú)特的創(chuàng)意與藝術(shù)感悟力，培育出兼具技術(shù)與創(chuàng)意的跨域人才，為嶺南畫派的發(fā)展注入新的活力。

　　以嶺南畫派為核心，充分結(jié)合香港國際化平臺的優(yōu)勢與內(nèi)地豐富的創(chuàng)作資源，共同打造具有全球影響力的文化IP?？梢酝瞥鋈蜓舱?，讓嶺南畫派的藝術(shù)作品在世界各地的博物館、美術(shù)館中閃耀光芒。同時(shí)，開發(fā)一系列文創(chuàng)衍生品，如數(shù)字化《綠色長城》互動裝置，讓觀眾不僅可以欣賞畫作，還能通過互動裝置深入了解作品背后的故事與文化內(nèi)涵，強(qiáng)化“中國現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙者”的敘事，讓世界更加深入地認(rèn)識和喜愛嶺南畫派。

　　在內(nèi)地，需要避免過度政治化題材對藝術(shù)創(chuàng)作的束縛，重新找回市民生活美學(xué)的魅力。就像楊之光的《雪夜送飯》，描繪了普通人在雪夜中相互關(guān)懷的溫暖場景，充滿了生活的詩意與人性的光輝，這種對日常生活的細(xì)膩捕捉與美好呈現(xiàn)，正是嶺南畫派應(yīng)該重拾的傳統(tǒng)。在香港，要警惕市場導(dǎo)向下藝術(shù)作品的符號化傾向，迴歸“折衷中西”的革新本質(zhì)，不斷探索創(chuàng)新，讓嶺南畫派在保持獨(dú)特風(fēng)格的同時(shí)，與時(shí)俱進(jìn)，煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

　　嶺南畫派在內(nèi)地與香港的“同源異流”，是歷史長河中各種因素相互交織的結(jié)果，它既承載著過去的輝煌，也為未來的融合發(fā)展提供了無限可能。在粵港澳共建人文灣區(qū)的時(shí)代背景下，只有兼顧體制創(chuàng)新與市場活力，才能讓嶺南畫派在新時(shí)代的舞臺上繼續(xù)演繹“其命惟新”的精彩篇章，實(shí)現(xiàn)永續(xù)發(fā)展。

　　小標(biāo)題為編者所加