圖：何紀嵐作品《香港格式》（節(jié)選）。

　　香港當代水墨藝術家何紀嵐首個個人展覽“寫意一黑——何紀嵐水墨意象”，正在中環(huán)藝穗會陳麗玲畫廊舉行。是次展出何紀嵐以“游絲破墨”皴法創(chuàng)作的10余件水墨作品。作品結合幾何構圖與鮮明的黑白主調(diào)，在虛實相生間勾勒“陰陽并存”的宇宙觀，透過粗筆與細線條的和諧互動，何紀嵐將東方哲學的精髓提煉成現(xiàn)代的視覺語言，讓觀眾見證動與靜交匯的生命韻律流動。展期至5月1日，公眾免費入場參觀。\大公報記者 李兆桐、劉毅

　　何紀嵐的作品融合了中國水墨畫與極簡主義的清脆清晰度，是對比的抒情舞蹈——流暢而精確，沉思而充滿活力。是次展覽將傳統(tǒng)水墨藝術重新演繹，賦予當代詮釋。

　　聚焦城市意境節(jié)奏

　　何紀嵐的作品跳脫傳統(tǒng)山水題材，轉(zhuǎn)而捕捉現(xiàn)代城市的意境和節(jié)奏。今次，他以凌厲的墨線勾勒建筑輪廓，透過濃淡交錯的層次呈現(xiàn)都市的光影變化，在紙上構建出充滿張力的黑白意象世界。何紀嵐在接受大公報記者采訪時表示：“之所以我會用中國畫的水墨線條去勾勒作品，是因為我覺得水墨本身蘊含無限可能。一筆一墨都是我對生活的體現(xiàn)，我喜歡描繪香港，但我也希望不同的觀眾，在我作品中感受到收獲各自的體會，畫中可以是香港，也可以是世界上的其他城市。”

　　展廳現(xiàn)場展現(xiàn)的既有與父親、香港水墨藝術家何百里共同完成的《嵐山百里舟》，也有何紀嵐以心境感受到的香港城市之光、黑白水墨之力量的作品，水墨和不同色塊的對撞，都在其作品中體現(xiàn)得淋漓盡致?！拔以趧?chuàng)作時，好似一種下棋的感覺，這一筆、之后的一筆，既是一種斗力，也是一種交織。”何紀嵐表示。

　　何紀嵐的作品扎根于中國傳統(tǒng)水墨技法，也巧妙地融入現(xiàn)代元素，以極簡主義的視覺語言演繹東方哲理。在作品《一半》中，左半邊是水墨紙本，而右半邊則是鏡面亞克力膠板。何紀嵐介紹，“水墨和宣紙是傳統(tǒng)的藝術表達”，而另一半的鏡面則更像是現(xiàn)代藝術的手法，“鏡面反射的場景會隨著這幅作品的所在產(chǎn)生變化?！?/p>

　　在何紀嵐的作品中，他希望給予觀眾更多想像的空間，不同的人看他的作品可能會有不同的解讀。“比如《香港格式》這幅作品，香港人可能會看見香港的城市面貌，而曾經(jīng)有來自紐約的朋友說這像是紐約的街頭景色?！爆F(xiàn)場展出一件長條形狀的《香港格式》以及另一張同樣創(chuàng)作于今年的《香港格式》，其運用筆法和色塊愈加得心應手，透視之法并非一般的焦點消失法，而是一種縱深的透視方式。

　　墨線勾勒《香港格式》

　　城市意象之外，何紀嵐在這次展出作品中還加大了對墨的思考，作品《非黑飛白》中，他以潑墨展示“留白”，重新演繹水墨帶來的力度和感染力。

　　在何紀嵐舉辦個展現(xiàn)場，何百里也來為兒子“助陣”。在何百里看來，何紀嵐對于水墨和線條的理解很強，且十分有生活化，有新氣象。

　　當他提及何紀嵐創(chuàng)作《香港格式》時介紹說，作品中，他將水墨的格式變?yōu)橄愀劢Y構，密集的房屋、熙熙攘攘的街景、維港映襯在水中的光影，都令他產(chǎn)生“感召力”，處理方式很有特色，墨與線條的融合也很是和諧。