筆者在Affordable Art Fair Hong Kong 2025首日入場欣賞不同風格的畫作，忽然在一當眼處，見展墻上引用了達芬奇名言，引起筆者不斷思考。

“Painting is poetry that is seen rather than felt, and poetry is painting that is felt rather than seen.”（繪畫是可見的詩，詩歌是可感的畫。）

──Leonardo da Vinci

　　這句跨越五百年的藝術箴言，揭示視覺與文字藝術之間的奧秘。筆者覺得極具啟發(fā)，再反復思考，認為若要真正讀懂藝術品，我們需要經歷三個層次。

　　第一層是“見山是山”。初接觸藝術的觀眾，也許會停留在最表層的認知。面對一幅畫作，最常見的反應是：“這畫的是什么？”就像品酒時只分辨“這是紅酒還是白酒”，尚未觸及藝術的精髓。

　　第二層是“見山不是山”。這正是達芬奇所揭示的境界。當觀眾開始說“這幅畫讓我見到詩一般的意境……”時，藝術就完成了從視覺到情感的跨越。

　　第三層是“見山還是山”。資深藝術愛好者往往能更進一步，他們既感受到作品傳遞的情感，又能欣賞藝術家的創(chuàng)作手法，比如理解畫家為何要用厚重的油彩堆積來表現(xiàn)情感的力量，或詩人如何通過特定的詩句組合營造畫面感。這時，藝術回歸其本質，因理解、感悟而煥發(fā)深意。

　　筆者覺得，達芬奇箴言也具現(xiàn)代啟示，打個比喻，在王家衛(wèi)的鏡頭下，電影中的畫面如詩境界；記起一句“鉆石恒久遠”──廣告宣傳口號，即喚起鉆石晶瑩的畫面。

　　藝術的欣賞，正在于它能超越表象，達至跨感官藝術認知，從達芬奇時代到當代，這一道理從未改變。